Σάββατο 6 Σεπτεμβρίου, 18:30 – Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Πετροκάραβο Βροντάδου
Το 4ο Φεστιβάλ Χίου (The Chios Festival) της Περιφέρειας Βορείου Αιγαίου συνεχίζεται με μια ανεπανάληπτη βραδιά χορού και μουσικής, το Σάββατο 6 Σεπτεμβρίου, στις 18:30, στο Πετροκάραβο Βροντάδου.
Το κοινό θα απολαύσει το δίπτυχο χορού «Return of the Summer» από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, σε μια μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία κάτω από τον ουρανό του Αιγαίου.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
- Χορογραφίες του Γιάννη Μανταφούνη, σε μουσική του καλλιτεχνικού διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Γιώργου Κουμεντάκη
- Χορογραφίες του διευθυντή μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κωνσταντίνου Ρήγου, σε μουσική του Εκτόρ Μπερλιόζ
Αναλυτικότερα:
Ο Γιάννης Μανταφούνης είναι γιος του χορευτή/χορογράφου Χάρη Μανταφούνη. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη Γαλλία και αποφοίτησε από το Ανώτατο Εθνικό Ωδείο Μουσικής και Χορού του Παρισιού (1999). Στην πόλη αυτή ξεκίνησε και τη σταδιοδρομία του ως χορευτής. Συμμετείχε σε διεθνείς ομάδες χορού και έχει συνεργαστεί με την Όπερα του Γκέτεμποργκ (1999-2001), καθώς και με το Χοροθέατρο της Ολλανδίας (NDT, Nederlands Dance Theater, 2003-04), όπου παρουσίασε επίσης χορογραφία του. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, συνεργάστηκε με την Ομάδα Σύγχρονου Χορού του Χάρη Μανταφούνη και κέρδισε το βραβείο πρώτου χορευτή από το Υπουργείο Πολιτισμού (2002). Το 2004 συμμετείχε ως χορευτής στις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, ερμηνεύοντας τον ρόλο του ιπτάμενου Έρωτα (2004). Από το 2004 δραστηριοποιείται ως χορογράφος. Από το 2005 είναι μέλος της ομάδας The Forsythe Company της Φρανκφούρτης. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας χορού Lemurius, για την οποία χορογράφησε τις Ανθρώπινες διαστάσεις και το Προβάλλοντας τη σκιά. Με την ΕΛΣ έχει συνεργαστεί άπαξ, στην τριπλή παραγωγή των χοροδραμάτων Η μοναχική – Το απομεσήμερο ενός φαύνου – Οι συλφίδες [Solitaire – Prélude à l’après-midi d’un faune – Les Sylphides], χορογραφώντας το δεύτερο εξ αυτών (2006-07).
Ο Γιώργος Κουμεντάκης είναι καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο το 1959 και ανήκει στους πιο προικισμένους και πολυδιάστατους Έλληνες συνθέτες. Εκτός από τα πολυάριθμα έργα συμφωνικής μουσικής και μουσικής δωματίου, μεγάλο κομμάτι της καλλιτεχνικής του πορείας έχει αφιερωθεί στη σύνθεση μουσικής για τις παραστατικές τέχνες (θέατρο, κινηματογράφος, χορός, όπερα, installations). Έχει συνθέσει και παρουσιάσει τέσσερις όπερες, με κορυφαία την δίπρακτη όπερα Η φόνισσα, η οποία γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας από την ΕΛΣ. Οι σημαντικές διακρίσεις του ξεκινούν από το 1985, όταν ο Λίγκετι τον επιλέγει και του αναθέτει τη σύνθεση του έργου Σύμμολπα 5, ενώ λίγους μήνες αργότερα συμμετέχει στη Biennale της Βενετίας. Το 1987, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το περίφημο γαλλικό συγκρότημα σύγχρονης μουσικής Ensemble InterContemporain και αρχίζει μία ανοδική πορεία διεθνούς αναγνώρισης, που οδηγεί, το 1992, στην τιμητική υποτροφία Prix de Rome, η οποία συνοδεύεται από ένα χρόνο παραμονής και δημιουργίας στη Γαλλική Ακαδημία της Ρώμης (Villa Medici). Την ίδια χρονιά ξεκινά τη μακρά συνεργασία του με το χορογράφο-σκηνοθέτη Δημήτρη Παπαϊωάννου και την Ομάδα Εδάφους, η οποία κορυφώνεται το 2004, με τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, όπου διετέλεσε μουσικός διευθυντής, συνθέτης και δημιουργός του μουσικού σεναρίου. Συνεργάστηκε με σπουδαίους καλλιτέχνες του θεάτρου, της όπερας, του χορού, όπως, μεταξύ άλλων, οι Κάρολος Κουν, Στέφανος Λαζαρίδης, Γιάννης Χουβαρδάς, Ρούλα Πατεράκη, Ραλλού Μάνου κ.α. Έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής του μουσικού συνόλου «Νίκος Σκαλκώτας», του Kyklos Ensemble, του Αναγεννησιακού Φεστιβάλ Ρεθύμνου, καθώς και υπεύθυνος καλλιτεχνικού προγραμματισμού στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο, σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών και λυρικά θέατρα. Από το 2015 έως τον Φεβρουάριο του 2017 εργάστηκε ως υπεύθυνος καλλιτεχνικού προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, όπου σχεδίασε καινοτόμα προγράμματα και παραγωγές πάνω σε καλλιτεχνικούς, εκπαιδευτικούς και κοινωνικούς άξονες.
Ο Κωνσταντίνος Ρήγος είναι χορογράφος και σκηνοθέτης, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Έχει υπογράψει πολυάριθμες παραστάσεις χορού και πολυσχιδείς δημιουργίες. Για την Εθνική Λυρική Σκηνή χορογράφησε το 2007 τα έργα Οι συλφίδες και A little piece peace for America έπειτα από πρόσκληση του τότε καλλιτεχνικού διευθυντή Στέφανου Λαζαρίδη, ενώ το 2017 σκηνοθέτησε το μιούζικαλ Ερωτόκριτος του Δημήτρη Μαραμή, ύστερα από παραγγελία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ. Διετέλεσε καλλιτεχνικός υπεύθυνος Χοροθεάτρου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2001/05), για το οποίο έχει χορογραφήσει τα έργα Η ωραία κοιμωμένη, Κυανοπώγων, Το ναυάγιο, Η μνήμη των κύκνων, Κιθαιρώνας, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Xειμωνιάτικο ταξίδι, Δωμάτιο του Ιγκόρ, Χελιδόνα ηδομένη…, Λευκός θόρυβος και Ελεύθεροι πολιορκημένοι. Χορογραφίες του έχουν βραβευτεί από διάφορους θεσμούς. Ενδεικτικά: Διαγωνισμός χορογραφίας Δήμου Αθηναίων 1990 – Β΄ βραβείο [Μήπως είστε της εκδρομής;], 1992 – Α΄ Βραβείο [Άντε καλημέρα], Κρατικό βραβείο χορού, 1995 [Δάφνις και Χλόη] και 1996 [Οι 5 εποχές], Κρατικό βραβείο χορογραφίας 1999 [Ρινγκ] και 2001 [Τρελή ευτυχία]∙ Βραβείο Μελίνα Μερκούρη, 1997. Επιπλέον, έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικά σχόλια σε πολυάριθμα διεθνή φεστιβάλ χορού ανά τον κόσμο (Αγγλία, Αίγυπτος, Βενεζουέλα, Βοσνία, Βραζιλία, Γαλλία, Γερμανία, Γεωργία, ΗΠΑ, Ισπανία, Ιταλία, Ισραήλ, Κολομβία, Μαυροβούνιο, Ολλανδία, Πολωνία, Πορτογαλία, Σερβία, Σιγκαπούρη, Σουηδία, κ.α.) και εξακολουθούν να διδάσκονται στην ΚΣΟΤ. Από τον Ιανουάριο 2018 είναι Διευθυντής του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η πρώτη χορογραφία που παρουσίασε μετά την ανάληψη των καθηκόντων του είναι η Λίμνη των Κύκνων.
Ο Εκτόρ Μπερλιόζ (Hector Berlioz, 11 Δεκεμβρίου 1803 – 8 Μαρτίου 1869) ήταν Γάλλος συνθέτης. Άρχισε να σπουδάζει ιατρική, αλλά γρήγορα ακολούθησε τη φυσική του κλίση προς τη μουσική. Το ταλέντο του όμως μόνο τελευταία εκτιμήθηκε και ο Μπερλιόζ μπήκε στη χορεία των μεγάλων μουσουργών. Ο Μπερλιόζ εκφράζει με το έργο του τα προσωπικά του αισθήματα, τον ενθουσιασμό της φλογερής του ιδιοσυγκρασίας και τις ρομαντικές του εξάρσεις. Θεωρείται ο δημιουργός της προγραμματικής μουσικής και το νεανικό του έργο Φανταστική Συμφωνία (1830) σημείωσε σταθμό στην ιστορία της μετα-μπετοβενικής συμφωνικής μουσικής. Το 1830 του απονεμήθηκε στην Ιταλία το μεγάλο Βραβείο της Ρώμης (Prix de Rome), αλλά η παρουσία του έγινε ιδιαίτερα αισθητή στη Γαλλία και στη Ρωσία. Άλλα έργα του: Μπενβενούτο Τσελίνι (μελόδραμα), Τρώες, Ρωμαίος και Ιουλιέτα και Καταδίκη του Φάουστ (δραματικές συμφωνίες), Η Παιδική Ηλικία του Χριστού (ορατόριο). Σ’ένα τελευταίο θριαμβευτικό ταξίδι στη Ρωσία παρουσίασε την όπερα Βεατρίκη και Βενέδικτος, της οποίας η υπόθεση είναι παρμένη από το έργο του Σαίξπηρ Πολύς Θόρυβος για το Τίποτα.
Μια βραδιά που συνδυάζει την παγκόσμια γλώσσα του χορού με τον μαγευτικό χώρο του Βροντάδου, μέσα από το 4ο Φεστιβάλ Χίου που υπογραμμίζει τον διεθνή του χαρακτήρα και αναδεικνύει τη Χίο σε σταυροδρόμι πολιτισμού και δημιουργίας.
Το αναλυτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ διατίθεται στο politistikadromena.gr ή μπορείτε να το δείτε παρακάτω.
ΚΟΙΝΩΝΙΚΑ ΔΙΚΤΥΑ/ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ THE CHIOS FESTIVAL
Ιστοσελίδα ΠΒΑ: https://www.pvaigaiou.gov.gr/
Ιστοσελίδα Φεστιβάλ: https://politistikadromena.gr/
Facebook: Πολιτιστικά Δρώμενα-Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου
Instagram ΠΒΑ: Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου
Instagram Φεστιβάλ: The Chios Festival
Youtube: THE CHIOS FESTIVAL
TikTok: The Chios Festival
LinkedIn: POLITISTIKA DROMENA
